影片围绕着本杰明（Brad Pit)的人生历程，时间跨度80年，游弋于各个阶层，接触着形形色色的人。剧本并没有将主角像阿甘那样处处都搁置在时代的风口浪尖，他和普通人一样如同世界里的一粒微尘，只是一个反常的人生拥有了不同一般体验。同时也带给身边人不同一般的视野。

 

一个出生的时候就是80几岁老人的模样，人生的成长与正常人相反。在他13岁（看起来像70多岁）的时候，他遇到了他一生的挚爱黛西（凯特.布兰切特，女王在电影里面向我们展现了让人窒息的美）。两个人的人生就如同两条相互垂直的的直线。在两人30多岁的时候相交，（相貌年龄相仿）度过了人生最美好的一段。但是，两人要面对的是，一个垂垂老去，一个却慢慢变成幼儿的状况。渐行渐远。

 

影片呈现出一种整体强大的高质量，各个方面都是非常优秀，而且没有喧宾夺主。这也包括整部影片所想要传达的一种时间、情感的淡然感。即便没有了煽情这个好莱坞的工具，即便芬奇并非长于表达情感，但影片的一切使得下面这样很容易令人觉得“空洞、虚假”的台词拥有了某种说服力。

黛西：变得年轻是一种什么感觉？

本杰明：其实我也说不出来……一般我只用双眼看这个世界。

黛西：当我皮肤变得又老又松弛时，你还会爱我吗？

本杰明：当我满脸粉刺时，你还会爱我吗？当我尿床的时候？害怕楼上有什么的时候？

黛西：你在想什么？

本杰明：我在想没有什么东西能持续到永远的……我们也不例外。

黛西：有些东西就是能持续到永远的。

本杰明：晚安，黛西。

黛西：晚安，本杰明。

 

生命，爱情，死亡，时间，人生。。。这些人生永恒的主题。。。。电影结尾：本杰明化身婴儿，在已是老妪的黛西怀中逝去。掩卷，让人回味不止。

btw：影片的化妆技术神乎其技。Brad pit年轻的扮相有让人惊艳的感觉。

 

   

 

我们的那些大导演们每天坐在屋里总想编一些让我们震撼、让我们流泪的电影，其实这些题材哪有那么难找呢?我随便就能说出几个，相信在很多人心中，这样的电影还有很多很多。

 

《勇敢的心》中表现出的苏格兰人的勇敢不屈，让全世界对苏格兰的形象刮目相看。这样的悲剧英雄在中国数不胜数，为什么我们的导演却尽是拍些《十面埋伏》《无极》《夜宴》这样浮躁空洞、杜撰矫情的电影呢?

这样的悲剧英雄，我想每一个中国人首先想起的，肯定是岳飞。我每次去杭州，总要抽时间到岳王庙看看，然后顺着岳王庙旁边的小路，再到山上去看看冷冷清清的牛皋墓。史书上说，牛皋并不是坐在金兀术身上笑死的，而是被接替岳飞的官员找借口杀掉的。

小时候听惯了刘兰芳的《岳飞传》，长大后看到了几本严肃的岳飞传记，才得知岳飞并不像我们想象的那样愚忠，他自己有很高的政治智慧，一本传记里甚至将他的死部分归罪于他和皇帝在立储问题上意见的不统一以及岳飞本人的过分坚持。

他流传于世的两首词，一首《满江红》抒发的是北上抗敌的豪情，另一首《小重山》则表达了政治上不得志的苦闷。 岳飞本人的故事已经足够精彩和悲壮，岳飞周围的人也能为电影增色。例如杨再兴。先为流寇，后杀了岳飞的弟弟岳翻。但岳飞爱惜他是个人才，把他抓住后反而收留了他。1140年，金国撕毁盟约进攻南宋，兀术率1.5万铁甲精兵进攻郾城，杨再兴单枪匹马杀入敌阵想活捉兀术，负伤几十处才冲回来，杀得以剽悍著称的女真人闻风丧胆。5日后，杨再兴率三百骑兵巡逻到临颍县小商桥时遭遇兀术主力12万人。杨再兴率这300人冲入敌阵，杀死敌人2000多人，刺死万户长等大头目100余人。其时金兵箭如飞蝗，杨再兴身上每中一枚敌箭，就随手折断箭杆，继续杀敌，犹如天人降世，神威凛然，最后马陷泥中，和三百骑兵一起壮烈殉国。后来金兵焚烧他的尸身，竟烧出铁箭头二升有余。

这样的电影，要场面有场面、要情节有情节，为什么就没有人拍呢?

 

还没看到过一部关于戚继光抗倭寇的电影或者电视剧，作为中国历史上的首次对日作战取得重大胜利非民族英雄戚继光及其戚家军莫属．戚继光本身又是个武学名家，针对日寇的武士刀，独创出双手握，比武士刀更长的苗刀和于之对应的渔阳刀法，武装全军，杀伤力比之武士刀不知KB多少倍．又发明鸳鸯阵，横屿之战、牛田大捷、林墩战斗、福清之战 令日寇闻风丧胆：“戚虎兵亦至此耶!”“我等不敢犯浙矣，何又来万里外杀我也!”从此，戚继光在倭寇中得了个“戚老虎”的绰号。引用戚继光的一首诗：将相本无种，男儿当强．片名就叫＜＜英雄本无种 ＞＞比较合适．

 

万历二十年（1592 年），丰臣秀吉的三十万精锐日军出征朝鲜．朝鲜溃不成军． 日本对朝鲜的大举入侵，大大地震动了明朝。两个多月以来，明廷上上下下就是否应出兵援助朝鲜，争论不休。由于当年沿海长达百年的倭患，几乎所有的人都很痛恨日本。当年倭寇的凶狠顽强，明朝君臣也是了解的。而现在十数万侵朝日军全都是正规军，战力远非当年倭寇可比。况且明朝在庚子之变之后的几十年里，从未面临过大规模的战争。能否战胜侵朝日本大军，明朝君臣实在没有把握。

这时丰臣秀吉要求琉球、菲律宾臣服朝贡的消息传来，更是激怒了明朝君臣。明朝上下已经实实在在感受到了这个东洋强人的野心。明朝君臣早已习惯了自己的天朝地位，古语云，卧榻之侧，岂容他人酣睡？从明神宗的角度来看，自然绝不能容忍丰臣秀吉的野心。当时的兵部侍郎宋应昌在上疏中说，“关白之图朝鲜，意实在中国。我救朝鲜，非止为属国也。朝鲜固，则东保辽东，京师巩于泰山矣。”，“而我兵之救朝鲜实所以保中国”。这种观点在当时有一定的代表性。明廷上下，基本达成了“迎敌于外，毋使入境”的共识。

 由于不了解敌情，明初最初只派了一支偏师前往朝鲜。万历二十年（1592年）七月，明朝派辽东游击史儒率骑兵2千出征，副总兵祖承训（即明亡时总兵祖大寿之父）率骑兵3千继后。史儒进到平壤附近，因道路不熟，误中埋伏，适逢大雨，火器也无法发挥作用，后全军覆没，史儒力战牺牲。后祖承训率领3000骑兵乘敌不备，攻入平壤，随即陷入巷战，被七百名日ammo绳枪手连番伏击，骑兵和火统的威力无法发挥出来，结果全大多数阵亡，只有祖承训等寥寥几人逃回。

消息传来，明廷象炸开了锅一样，群情激昂。此时主战派也罢，主和派也罢，纷纷要求明朝出动大军远征朝鲜。明神宗命宋应昌为经略，总领抗倭事宜；急调陕西总兵李如松（名将李成梁之子）入辽，为东征提督，总体负责军事。 明朝从全国范围调集了4万精锐。这支军队的主要构成如下：辽东精骑1万；宣府、大同各选精骑8千；蓟镇、保定各选精锐步兵5千；江浙步兵3千。四川副总兵刘綎率川军5千，做为后续部队，向朝鲜进发。辽东、宣府和大同共2万多轻骑兵主要是用来突击，备有轻甲、马刀和长矛，同时也备有火统。蓟镇、保定的步兵则来自明军的神机营，以火统、鸟枪和火炮为主要武器。江浙兵拥有丰富的抗倭经验，熟悉戚继光传下的鸳鸯阵。刘綎的川军多年来一直与西南夷族作战，山地作战经验丰富。这4万军队在宋应昌和李如松的率领下，浩浩荡荡的跨过了鸭绿江，开进了朝鲜。 万历二十一年（1593 年）一月五日，大军进抵平壤城下。平壤城易守难攻。东有大同、长庆二门，南有芦门、含毯二门，西有普通、七星二门，北有密台门，有牡丹峰高耸，地形险要。当时日本守军为小西行长的第一军，共1万5千人，配备了火绳枪等火器。李如松的部署如下：蓟镇游击吴惟忠率领步兵当先，辽东副总兵查大受率领骑兵居后，攻击北部要塞牡丹峰；中军杨元、右军张世爵领兵进攻城西七星门；左军李如柏（李成梁另一子）、参将李芳春领兵进攻城西普通门；祖承训率领明军乔装为朝鲜军麻痹日军，力攻城南芦门；主帅李如松督阵。李如松同时部署明军的王牌武器——虎蹲炮、大将军炮、佛郎机炮，据说威力最大的大将军炮就超过了一百门，届时全力轰击日军阵地。明军主力将进攻平壤的南、西、北三个方向，东面给日军留出退军路线。

 一月八日晨，平壤之役打响了。随着主帅李如松一声令下，金鼓声大作，喊杀声四起，明军开始攻城。明军劲弩齐发，巨炮齐轰，一时火焰蔽空，震天动地。日ammo绳枪虽然略优于明ammo统，但日军却没有明军威力强大的火炮。明ammo炮射出的铅弹不断落入敌阵，给日军造成很大杀伤。日军战斗力非常顽强，拼命死守，火器兵手执火绳枪雨点般射向近距离攻城的明军。明军略微受阻，后续攻击部队继续攻城。当时战况十分惨烈，神机营参将骆尚志冒险登城，腹部被滚石击中，仍然挺立不退。年近60的老将吴惟忠，胸部中弹，犹自大呼督战。李如松的坐骑被敌火绳枪手击毙，李如柏的头盔中弹，兄弟二人都置之不顾，愈战愈勇。主将如此奋勇，何况士卒？ 

日军驻顺天之小西行长部第二军于万历二十六年(1598年)十一月十一日起开始撤退。然后驻泗川、南海、固城之日军，依次到巨济岛集结，候船回国。当时联军封锁了出海路，日军第二军无法撤走。此时，驻泗川、新城之日军第五军主力，在岛津义弘率领下，与从南海开来之宗智义部船队会合。两支船队会合后，共有兵力1万余人，舰船五百余艘，于午夜开始通过露梁海峡。陈璘、李舜臣获悉日援军西进的情报后，立即命老将邓子龙驾三艘巨舰为前锋，埋伏于露梁海北侧。陈磷率明朝水师主力为左军，泊昆阳之竹岛与水门洞港湾内正面阻击日军，待机出击；以李舜臣率朝鲜水师为右军，进泊南海之观音浦，待机与明军夹击日军。十一月十二日午夜战斗打响，联军三面合围，在露梁海域与日军展开东亚近古时代规模最大的海战。史称：露梁海战．及至天亮，日军死亡人数以万计，第五军主力几乎全部被歼，舰船也几乎全部被击毁击沉。岛津义弘后率只50余艘战船突围而去。这一战中，联军也付出了相当大的代价。李舜臣、邓子龙皆战死。

这部电影拍出来绝对气势宏伟，场面宏大，比什么无极，黄金甲要强多少倍．又是一部抗日题材的电影，又用铁的事实反驳了韩国的意淫－－对日作战全是神一般的李舜臣打的，明军都在帮倒忙．看着韩剧＜＜不灭的李舜臣＞＞就来气，没有明军的入朝作战，鸡巴朝鲜能挡的住丰臣秀吉的３０万大军？朝鲜早就亡了．

 

中国导演总想拍点儿感人的武侠片，但总拍成不伦不类的风光喜剧片。其实这方面的题材实在太多，例如司马迁《史记》中的《刺客列传》，就是一个远未开发的大宝藏。里面除了荆轲刺秦，聂政的故事也是一个适合拍成大制作的绝佳脚本，应该不输于《角斗士》或者《七武士》。

聂政是战国时齐国一个勇士。因为杀了人，和母亲、姐姐流落市井，以屠狗为生。当时韩国大臣严仲子与韩相侠累有仇，试图花重金收买聂政去行刺。但是聂政非常孝顺，以“老母在，政身未敢以许人也”为由谢绝了严仲子。后来母亲去世，聂政主动找到严仲子，“老母今以天年终，政将为知己者用”。严仲子准备派“车骑壮士”辅助聂政。聂政豪气干云，认为人多必失，“遂谢车骑人徒，乃辞独行”。 后面的场景是一个十足的大场面，我每每想起都觉得热血沸腾。到了韩国，聂政仗剑从街上直接杀到侠累面前，如探囊取物般完成了任务。他还顺手刺伤了当时坐在旁边的韩国国君韩哀侯。随后，聂政大呼不止，又连杀数十人，看到无法逃脱，为了避免有人认出自己，他用剑自毁面容，然后剖腹自尽。后聂政被暴尸于市，韩国国君悬赏百金以求线索。

影片如果到此为止，就如同荆轲的故事没有高渐离一样，只是一部二流的功夫片。后面的情节发展却从无比的刚烈转而变得无比浓情——后来聂政的姐姐聂荣听说有刺客刺杀了韩相而被暴尸街头，怀疑是自己的弟弟所为，立即动身到韩国去探究竟。到达暴尸之处，聂荣一眼就认出了自己的弟弟。她知道弟弟为了保护自己而自毁容貌而死，但这个烈性女子不愿保全自己而埋没弟弟的名声，于是坦然告诉路人这个刺客是自己的弟弟，他的名字叫聂政。然后，在路人惊愕的目光下，她就倒在了聂政身旁。一个弱女子，不惜“绝险千里以列其名”，一时震惊周围诸国。

故事到此还没有结束。后来到了东汉，这个故事被改写进了琴曲；又到了西晋，一个才智超绝的才子使这一琴曲成为千古绝响——这个才子就是竹林七贤中的嵇康，这首琴曲就是著名的《广陵散》。

 

灾难片：《唐山大地震》《5.12》 　　

今年是9"11五周年，美国关于9"11的电影已经次第推出。美国人总是喜欢表现大灾难来临时小人物的种种悲欢离合。取材于真实事件的电影《93号航班》便再现了乘客和机组成员与家人通过电话的生离死别，以及与劫机者的殊死搏斗。这种对于灾难中的小人物命运的关注，不仅仅是对死者的纪念，更是对生者精神的凝聚。 今年也是唐山大地震的30周年祭。那一夜突然逝去的24万人的生命，并不是一个简单的统计数字。在这个庞大数字的背后，有很多感人的故事一直在流传。例如，在当时，唐山大地震是被准确预测出来了，和唐山相邻的青龙县因为父母官冒着丢乌纱帽的危险将震情及时通知到每户，在大地震中竟无一人直接遇难。已经30年过去了，如果没有人去挖掘这些，很多事情就将永远地随时间消逝。在对这场大灾难的反思和回顾中，我们既需要树立对未来的信心，也同样需要对生命的珍视和纪念。 这部片子会需要很多特技镜头和大场面，但总比《无极》浪费掉的3亿元人民币要值得多。这个时候，那些所谓的大片导演去哪里了呢?

1，记忆中永远的蓝眼睛：Paul Newman 保罗-纽曼去世了，享年83岁。一代传奇，无法磨灭看他的《虎豹小霸王》的记忆。他和勞勃特·瑞福（Robert Redford).就是那个时代的阿汤哥和布拉德.皮特。今天一定要回味一下这部电影还有《金钱本色》。

 

2，《画皮》：这真他妈的是一部搞笑的家庭伦理剧。聊斋被又一次强奸了。无法想象陈木胜这样的导演竟然拍出这样的电影。里面错综着三角四角恋等复杂的关系，不过总体上是一部第三者如何打败正房，取得名分的教科书。建议正做着小三，或者有志于傍得大款，登堂入室的女士观看。故事的主线是：周迅（妖怪）如何利用自己的美貌，聪明，伶俐，善解人意，以及一些见不得的手段。一步步把正房赵薇逼上绝路。(觉得奇怪的是，妖怪爱上人。。。就好象人爱上自己的食物。。。人爱上奶牛，人爱上甲鱼？编剧要么是变态，要么就是火星人）。支线就是暗恋赵薇多年的甄子丹，不离不弃的保护老情人。陈坤这个傻逼丈夫，怎么和几个女人玩暧昧，最后回归家庭。孙俪在甄子丹的心灵空虚的时候介入，泡到一个老男人。

 

3，Dark Knight:终于花时间认真看完了蝙蝠侠：黑暗骑士。IMBD排名第三确实是一个适当的评分。完美的商业和艺术的结合。对于社会，人性，法制等问题的探讨，无论是广度和深度都无话可说。系式.莱杰的表演值得一座小金人：小丑的角色确实是完美的演绎，没有任何道德底限，纯粹追求恐怖的人性。他奉献了断背山后最惊艳的演出。向天堂中的他问好。（天才总是短暂的）。想起一个问题：这样的麦当劳你将来还敢吃么？:)

 

 

 4,the end:逛街的时候，发现Converse推出了纪念Kurt Cobain（Nirvana主唱）诞辰的纪念版。记忆犹新，大学时候第一次听他在纽约不插电唱，the man who sold the world.  其实为了你出卖世界又何妨？ 祝贺某人10.3 大婚。 the end.  

 

吴宇森执导的《赤壁》严格地讲不是一部电影，而是一部电视剧，而且还是日本战国风格的电视剧。之所以这么说，是因为电影《赤壁》号称花费了6亿人民币，但是拍摄出来的景状格局之小，内容之琐碎，更像是三、四万人进行战斗的日本战国时代。所以，镜头下并没有多少宏大的场景，而总是许多近景和特写，来来去去不过100多人。也正因为如此，将军们更像是武士，有大量时间去参与茶道花道柔道，这就解释了影片中何以有一头马的出生，一只笛子的修正*，一头牛的失而复得，以及两个男性爵士乐贝斯手的斗乐。

吴宇森对于传统文化的表现力是根本无力的。三国是一帮贵族和士人带领下的战争，而吴宇森根本无法表现出中国贵族的气度和风华。曹操是唯一一个勉强过关的角色，而刘备根本就是一个反贪局书记，孙权则是一名港商外带黑道大哥。诸葛亮这个中国人心里中道义和智慧的化身不知道出于什么考虑，非要加进一些“顽皮的元素”（周星驰在《喜剧之王》中扮演死尸时语），结果变成了一个简版的文丑丑（电影《风云》中雄霸的军师）。最惨的是周瑜，梁朝伟明显还没有从《色戒》和《春光乍泄》里走出来。那副男女通吃的表情，让人觉得下一秒随时可能出现回形针体位或者菊花盛开。

这部影片里没有任何一个男性角色让人觉得钦慕。电影已经出动两岸三地的几乎所有一线男星，但是没有一个人能在外形、精神和气质上满足我这种观众的心理。我不认为他们中的任何一位演出了“英雄”的气概，反反复复回顾，越发觉得遥远。

在上世纪80年代，全国女青年因为日本电影《追捕》和高仓健的缘故，进行了一次《真正的男子汉究竟在哪里》的大讨论。结论几乎在说这玩意儿中国不产，非得进口不成。我觉得现在也是这样的一个尴尬时分，不要说找出这样的一个艺人来，哪怕是共同想象中的男子原型都根本不存在。

原型被视为是一种完美，尘世之物只能无限接近但是绝对不能等同。存在这种中国男子原型么？如果存在，他究竟是什么样子？简单一点说，他应该被假设成为一个英雄。那么，现实中也好，银幕上也罢，是否存在这种可能？大家第一眼看上去，觉得他就是。

看一下历史上的曹操。唐人说“曹氏父子鞍马间为文，往往横槊赋诗”，就是骑马驰骋的间歇写文章，横持长矛就可以赋诗。苏东坡在《赤壁赋》中也曾写道：酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也。赤壁之战前，曹操慷慨而歌：

对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。
慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。
青青子衿，悠悠我心。但为君故，沈吟至今。
呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。
越陌度阡，枉用相存。契阔谈咽，心念旧恩。
月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依。
山不厌高，海不厌深，周公吐哺，天下归心。

这样慷慨悲歌，深沉勇毅的人物，今天在哪里能够见得到？张丰毅算是演技派，他扮演的曹操抵达不了《短歌行》里的境界，最多到了“妞不厌精，兵不厌诈”的水准。再看历史上曹操给孙权写的信：

近者奉辞伐罪，旄麾南指，刘琮束手。今治水军八十万众，方与将军会猎於吴。

曹操的风度和王霸之气，都在“会猎”这两个字里。曹操说的仿佛并不是八十万军团的一次大型战役，而是贵族们的一次消遣，外出聚会打猎。漫不经心的口吻，轻描淡写的态度，甚至可以看到背后略带调侃的神情。这是一种强烈的自信：所谓战役在我眼中不过是个游戏，那你要不要一起来玩？这样的人物，即便在千年之后再去读他的诗文，看他的生平，依然让人心生敬慕。

总之，吴宇森拍不好《赤壁》，因为根本就没有那种有说服力的男演员。观众也永远无法满意，因为大家已经失去了对于英雄的共同想象。我觉得倒不如从《金瓶梅》开始拍起，因为至少现在有进口的万艾可，可以勉强撑起身体的一小部分---也就这点存在证据了。

2004年7月1日，伟大的马龙.白兰度逝世.今年是第四年.

如果要我来选择一张他的纪念照，我想我会选择他在《欲望号街车》里的剧照，而不是《教父》。很多年来，人们对那个坐在黑暗里，黑西装上一朵滴血玫瑰的马龙.白兰度赞不绝口，说他像是一只在黑暗中喘息的狮子。那是在1972年，马龙.白兰度在电影和好莱钨双重加冕，在黑暗王国和梦之工厂里成为伟大的国王。

但是对于我来说，当亚瑟王拔出石中剑的时候，他就已经是王了。等到他坐在圆桌前，骑士环绕，此时掌声已经多余。1951年，马龙.白兰度在《欲望号街车》中拔剑而起，跳上那张街车绝尘而去。从那天起，他再也没有离开过那街车。

我觉得《欲望号街车》是一个受了诅咒的名字，在这辆车上费雯·丽与马龙.白兰度相遇。费雯·丽由于如此用心地深入角色的内心，使她本身脆弱的神经倍受摧残，电影成为她的天鹅之歌。而马龙.白兰度试图小心翼翼的进入角色，给予它鲜活的生命。他点滴丰富角色的细节，将自己的灵魂灌注其中，最后引爆。后世的人说这是表演艺术中自然流派的经典杰作，我看到的是以生命为代价的交换。

交换的结果是角色得到了生命，而演员狂暴的内心世界被唤醒。世人得到一个伟大的演员，而演员为内心的风暴驱使，走上了坎坷崎岖的狂野人生路。

白兰度与第一个情人见面仅两小时，便开始向这位法国姑娘求婚并躲到偏僻的渔村共享甜蜜。他的第一位妻子是位漂亮的印度模特儿，在婚礼举行前两人就有了孩子，两年后分手。第二任妻子比她大17岁，因怀孕被迫于1960年6月结婚，接下来就是离婚官司。离婚大战尚未见分晓，白兰度在《判舰喋血记》（Mutiny on The Bounty，1962）的拍摄中，又迷恋上了19岁的夏威夷少女泰丽塔，这一次，白兰度认为自己找到了真正的归宿。 1969年，白兰度与泰丽塔一同去巴黎开始了新生活。为了表达自己的爱，白兰度一度息影，从好莱坞消失了。

1972年，奥斯卡颁奖大会宣布，在《教父》中扮演教父的马龙·白兰度获得最佳男主角奖。作为黑帮电影的经典，马龙·白兰度把教父的多谋善变，阴险狡诈，冷酷无情却又对家族一片忠心演绎的淋漓尽致，这个角色也成为影史上最令人难忘的角色之一。但是，马龙·白兰度却没有出现在颁奖仪式上，他派一位印地安女孩打扮的代表宣布了他的一项声明：因为美国印第安人在电影和电视中受到歧视以及最近发生的迫害印地安人事件，他拒绝接受这份荣誉。

70年代的马龙·白兰度陷入债务危机，纠缠于各种肮脏的关系以及耗资巨大的影片。“世上最好的演员”只为还债而演戏，每分钟索要的片酬高达100万美元。他变得怪僻无比，整日把自己关在家里，只通过无线电与远方过往的船只通讯交流。

他一生官司不断,有17个律师，但不知道有多少个前妻。在被他征服的无数女人中，有6个情妇自杀。他到底有多少个孩子？这也是天晓得——据他自己讲有9个，据警察局的记录有15个，据传闻有25个。更要命的是，所有这些子女都经历着梦魇般的人生：从父母离婚大战中长大的儿子克里斯蒂安沦为杀人犯，毒瘾缠身的女儿切娜以自杀了结了年轻的生命，其他人不是流落四方，就是互相纠缠。孙子辈的命运也笼罩在不幸的阴影下，有的一出生就是“瘾君子”，有的被抛弃，有的被拒认。

当一个记者问马龙·白兰度是否感到应为这种乱糟糟的局面承担责任时，他说：“当一只海鸥从2000人头上飞过，谁知道它掉下的羽毛会落在哪里？”在法官面前，他又加上一句：“我来自一个爱尔兰醉鬼之家，我母亲的舅公、我的叔叔和姐姐们都是酒鬼。我曾跟随父母参加喝酒者聚会。至于我为什么没有成为酒鬼，我也不知道。”

2002年，玛丽娅·克里斯蒂娜·瑞兹把78岁的马龙·白兰度告上法庭，要求1亿美元的精神赔偿和每月 “金额合理的生活费”。白兰度则宣称自己已经破产。2003年，媒体风传白兰度又“意外收获”一个明星外孙女：著名摇滚歌手考特尼-洛夫的母亲、心理医生琳达声称已经做了DNA测试，证明自己是“教父”的亲生女儿，因为她的母亲、小说家保拉-福克斯在上个世纪40年代曾与白兰度有过短暂的恋情。。。。。。

晚年的马龙·白兰度负债累累，独自居住在一间平顶房里，以美国演员工会的救济金为生。预感到自己大限将至，他立下遗嘱，要求举办秘密葬礼，并希望迈克尔.杰克逊能够出席。

马龙·白兰度曾说：“越敏感的人越容易受到伤害，决不能对任何事有感触……因为你的感触太多了。”他掩藏了这话的前半句：欲望越强烈的人越敏感。

世界上有一种人，他们的生命是一条狂野的河流，完全按照自己内心欲望的驱使前进。这种人只适合站在远处观赏，一旦试图接近，他们会吞噬任何生命。他们明亮，但太近了刺瞎你的双眼。他们温暖，但是太近了会将你烧成灰烬。他们是人类社会的一种必要补充，他们的存在证明了在循规蹈矩的生活之外，还有其他方式。精彩纷呈，也凶险异常。他们拥有了任何人难以企及的魅力，他们永远生活在遥远的彼岸。

因此，在我心中，马龙·白兰度永远是《欲望号街车》里的那个年青人，粗暴、生猛、阴沉、卑鄙。他穿着牛仔裤和T-恤吊二郎当地站在那里，一脸青春阳光。那时一切变化尚未到来，一切悲剧还在埋伏。那张脸上写满了希望，他刚刚上了那街车，就像永远没有终点一样。

This is the end，

Beautiful friend，

This is the end，

My only friend, the end

Of our elaborate plans, the end

Of everything that stands, the end

No safety or surprise, the end

I'll never look into your eyes...again……

把the doors的the end送给Anthony Minghella应该是很应景的。上天似乎是很公平的，他赐给你才华，却不会让你平安长寿的度过一生。对于Jorge Morrison是如此，对于Minghella也是一样。

对于Minghella的回忆来源于他执导的两部电影： English Patient英国病人和Talented Mr. Ripley天才雷普力。

无法想象English Patient 算是他的处女作。借助二战，撒哈拉沙漠作为背景，用谜一样的严重烧伤，失忆的“英国病人”作为引子：人生的世事无常，爱情与道德的冲撞抉择，生命在时代变迁时候的无助和希望，战争中的仇恨和友情。这些课题在电影中得到的细腻的阐述和探讨。

而talented Mr. Ripley却是一个有关阴谋，背叛，野心的故事。故事，外景充满了神秘感，一如Minghella脸上常常带着的微笑。这部电影造就了很多人，马克.戴蒙的宽泛戏路通过这部电影得到了肯定，jude law史上演花花公子第一人选的江湖地位，也是在这部电影成就。他后边演的“偷香”，“alfie”大多没有逃过这部电影的桎梏。

为这位天才干一杯，想必他在天堂不会寂寞。

用English patient中台词结尾：in memory, love lives forever.

The Painted Veil (2006)

Directed by: John Curran

Casting: Edward Norton as Walter Fan

            Naomi Watts as Kitty Fane

            黄秋生   as Colonel Yu

黑暗的问候。如果要找个词来形容毛姆的小说的，大概就是这个东西。读他最著名的那部小说《刀锋》，让人感受到的就是一团无尽的黑暗，重重的包裹着你，和你心中魔鬼的烙印共鸣着。不过，感谢John Currn 女士，她把这部电影拍的难得的温柔优雅，而1920年的中国也是别样的美。这其实是一个很简单的故事：Norton塑演的细菌博士和Watts之间的，是一段无论从任何角度来说都只能称为苦役的婚姻。Watts的红杏出墙，让狂怒的Watts毅然带着她去了霍乱肆虐的小乡村。Watts的努力工作拯救了被疫情折磨的村庄，也唤起了两个人本来就不存在的爱情。然而当一切看起来就好像要往美满的方向走去的时候。Norton最终没有躲过霍乱的魔爪，客死他乡。

 

这虽然是个平淡的故事，不过几个演员的功力保证了整个电影的委婉动人，Toby Jones,Catherine Ann等几个许久没有出现的老戏骨的参演，加上桂林的风光和朗朗的钢琴。让整个电影就像是一本带着精美插画的书，虽然不激情如火，却让人手不释卷。

 

BTW:Edward Norton是我最喜欢的男演员之一。无论是American History X还是Fight Club。他Yale历史系的背景总能让他在驾驭角色上显得闲庭信步.这次的表演也不例外：敏感，善良，书生气的细菌学博士。可以说是个本垒打吧。

另外，黄秋生也参演了这个电影。上个礼拜看了杨澜对他的访谈，他的回答让人忍嗦不禁，却又能感觉到他的孤独忧伤。他是一个真正为了演戏而生存的人。如果香港有真正的演员的话：他算一个，吴镇宇算一个。

译　　名　黑社会
◎片　　名　Election
◎导　　演　杜琪峰
◎主　　演　任达华..... Lok
　　　　　　梁家辉..... Big D
　　　　　　古天乐..... Jimmy
　　　　　　张家辉..... Jet

 

译　　名　以和为贵/黑社会2以和为贵
◎片　　名　Election 2/Hak se wui yi wo wai kwai

◎导　　演　杜琪峰
◎主　　演　古天乐 Louis Koo
            任达华
            张家辉 Nick Cheung

黑社会1，2是我最近看过电影里面的最大惊喜，不夸张的说，这是两部无论从情节，戏剧张力，内涵都可以与我的最爱教父，一较高下的黑帮电影。它是对中国黑帮的总结成词，第一部写的是历史传统，第二部却是展望未来。用一个比较庸俗的方式来总结一下我眼中的这两部电影，大概可以用这几个关键字：正义，道，导演，演员，剪刀手。

 

正义：谈论关于黑社会的电影，正义始终是绕不开的柠檬。在中国人的世界观中，黑与白永远不是西方哲学二元论描绘的那么黑白分明。这些在第一部姜大卫扮演的警官和第二部尤勇扮演的警察厅长身上得到了完美体现，他们讲求的是妥协，是息事宁人，而非对罪恶的不屈不挠。如他们所言，秩序高于一切，类似于我们经常听到的稳定压倒一切。或许，这是正义的又一种外形？一种惟独属于亚洲，甚至属于中国的正义之光？

 

道：和联胜”源于“洪门”，金庸小说《鹿鼎记》中的“天地会”延续的也是它的香火。其处世的哲学源于中国的道家。道家的谋略哲学其核心是两点：势和权。势讲究的顺流而上，依附世界的规律发展，借别人的力量完成自己的目标。而权讲究的是剑走偏锋，以险求生。举个简单的例子：螳螂捕蝉，如果你不幸是那只蝉的话，道家的谋略就是，不停的跳，让那只螳螂沉不住气，出来捉它。把螳螂暴露给它身后的黄雀。而这些思想，无论是在1中，乐少用其他老大来压大D，让他让步。最后，在钓鱼的时候，干掉大D。还是在2中，吉米逼迫乐少的手下反水干掉乐少；都得到了完美体现。

 

导演：杜琪峰是个很有想法的人。他的枪火，暗花都给了我很大惊喜。放眼亚洲，拍男性题材的电影，他是除了北野武不作第二人想。不过我从来没有想到，他能在黑社会系列上达到这样的高度：从历史文化政治的高度反思黑帮。而其原来就擅长的对于故事发展的把握，节奏的控制也是一如既往的出色。

 

演员：任达华和梁家辉的表演不需要再做赞扬，他们无愧于老戏骨的美誉。而真正让人惊喜的是古天乐，他在2中表现出的控制力让人刮目相看。印象深刻的一个情节：为了逼迫乐少的手下反水，吉米把他的一个手下分尸切成了肉酱喂狗。这一切瞬时让那些原本还想守住义气二字的人崩溃了。镜头切换，吉米的杀手，在手池边清洗，口中骂骂咧咧：“加钱，加钱。妈的，神经病。我这辈子都要做恶梦。”镜中的吉米脱着满是血迹的衣服，神色自若。

 

剪刀手：估计国内去电影院看1的朋友看到的名字叫《龙城岁月》，国内放映的版本和原版差别不大.不过关键的情节却得到了阉割。比如《黑社会》中，阿乐不但杀死了大D，还顺带干掉他的老婆，他叮嘱一旁的儿子不要声张，然后安然开车回家，继续他的“和联胜”当家人的生涯；《龙城岁月》中，大D的老婆却得以幸免，而且，阿乐在杀人的现场被及时赶来的警察抓获。最让人哭笑不得的一处，是两个结尾：关于《龙城岁月》，古天乐扮演的吉米推着轮椅上的病人——那是他昔日的老大——在草地上散步，忽然冒出一句话来：原来他是警方的卧底！接着，瘫痪的老大痛心疾首的话外音响了起来：在黑社会做事，是最大的错误，可惜知错太晚、真是害人又害己……这个超级无厘头的结尾；其实在原版《黑社会》中，并不是卧底的杰米推着轮椅，坐在上面的老大有感而发，语重心长地教训杰米：“你做古惑仔，不要做像我这样的！要做就做古惑仔里最大的、拥有最大权力那个！”——对比之下，我只能这样盖棺论定：就黑社会这一叙事主题而言，杜琪峰的《黑社会》无疑是中国电影进程上一个耀眼的突破；而另一个版本的《龙城岁月》，作为社会主义国家的青少年教育影片，也是非常优秀的，因此我十分真诚地建议电影局的剪刀手去申请奥斯卡最佳编剧奖。

 

 

又看了一遍Fight Club，已经不知道是第几遍看这个电影了。本来想写点什么，不过在网上发现一篇很棒的影评。发觉自己想说的东西，基本都在里面了，自认自己也没有时间写那么长。就在这里越俎带庖，权当找了个代言人吧。

 

片名：Match Point
译名：赛点/赛末点
导演：伍迪·艾伦（Woody Allen）
主演：斯嘉丽·约翰逊（Scarlett Johansson）
　　　乔纳森·莱斯·迈勒斯（Jonathan Rhys-Meyers）
　　　马修·古迪（Matthew Goode）
　　　布赖恩·考克斯（Brian Cox）

一个与红与黑想象的故事，只是男主角与于连相比，多了些剽悍，少了些许文艺的气质，既便他兢兢业业衣冠楚楚地看歌剧，在托斯陀耶夫斯基和茶花女之间匆匆游走。

而女主角却在精灵中透出危险，一如她性感的双唇，让人义无反顾，却带着致命的光晕。

翻云覆雨，只是拼命的互相汲取对方体温，却彼此嫉妒那样凶猛地索取。像彼此忿恨那样彼此伤害。

偷情的人总是无师自通，一如知道她怀孕后，用枪让她香消玉殉。

亲爱的爱人们啊。Love和Lust都太危险。到底那颗子弹射中你脆弱的心脏，这就是一场俄罗斯轮盘赌。

武器已备，运气请你自带。

 Scarlett Johansson是我最喜欢的那一型。聪明，不做作。一如我喜欢woody Allen的电影，琐碎，智慧，触摸人性的纽约故事。

断背山讲述的是两个男人的爱情故事，李安用他东方人特有的敏感细腻把这个禁忌的题材处理的凄美感人，算是赚足了泪水。据说美国有个女人看了这个电影第五遍，终于得出了结论：他们是真心想爱的，因为他们的吻有一根细细的唾液连丝，只有相爱的两个人才能吻出“连丝”来。。。汗！

 

自古以来，为世俗不能相容的爱情往往轰轰烈烈，让人能难忘。梁祝，罗密欧和朱丽叶都是千古流传的绝唱。断背山今年奥斯卡不一定得奖，不过注定会让人牢记。

 

看完这部电影，我脑子里面立刻浮现的是，美国哲学家John Rawls所说的vail of ignorance （无知之幕）：一个社会在制定规则的时候，那些当权者应该把自己放在叫一个无知之幕的地方，那是你在投胎之前，上帝让大家聚在一起讨论社会的规则，由于不知道自己会到底投胎何处，所以只能尽可能把所有人的利益都考虑进去，这里面有总统，律师，医生，也不得不包括妓女，罪犯和同性恋。虽然，这个想法很乌托邦，不过要是能有这个地方，却真的很美好。